Suwak wariancji: napraw chaos barw i dodaj mikro-kontrast
Suwak wariancji to mój ulubiony sposób na szybkie ogarnięcie kolorów: wyrównuję niebo po polaryzatorze, wygładzam skórę i dokładam mikro-kontrast w krajobrazach — bez sztucznego efektu. Zamiast kręcić HSL-em, dotykam struktury koloru wewnątrz jednego odcienia, więc nie przepycham barwy, nasycenia ani luminancji, tylko porządkuję ich wewnętrzne różnice. Dzięki temu zdjęcie zyskuje naturalność i „oddech”.
Krzywe w Photoshopie to mój ulubiony skrót do „filmowego” klimatu jednym kliknięciem. Zamiast losowo wyginać linię, sięgam po ukryte opcje Auto, które pozwalają osobno dobrać barwy dla cieni, półtonów i świateł, a następnie wzmacniam całość trybami mieszania, jak Łagodne światło czy Nakładka. Dzięki temu zdjęcie nabiera charakteru, a efekt „WOW” pojawia się bez milionów warstw […]
Preset ślubny Lightroom to mój sposób na zdjęcia ślubne, które od razu pachną światłem zachodzącego słońca, miękkością i filmową aurą. Zamiast kupować gotowe paczki, buduję ten klimat samodzielnie, ponieważ dzięki temu dokładnie wiem, co zmieniam i jak to potem dopasować do każdej sesji. Co więcej, taki podejście daje mi pełną kontrolę nad spójnością reportażu i […]
Color grading w Photoshopie to nie tylko suwaki i presety, dlatego w tym wpisie pokazuję, dlaczego pora zatrzymać odruch sięgania po Hue/Saturation i czym go zastąpić. Color grading w Photoshopie potrafi być szybki, precyzyjny i filmowy, jeśli wykorzystasz warstwę Black & White w trybach mieszania. Color grading w Photoshopie zyskuje wtedy dramatyczny kontrast, a jednocześnie […]
Wyrównywanie tonów skóry to moja tajna broń wtedy, gdy twarz na zdjęciu “gryzie się” z szyją, a policzki robią się zbyt czerwone. Dlatego w tym wpisie pokazuję, jak podchodzę do tematu zarówno w Photoshopie, jak i z pomocą wtyczki Retouch4Me Skin Tone, która w wielu sytuacjach działa niemal jednym kliknięciem. Co ważne, wyrównywanie tonów skóry […]
Photoshop 2026 nowości to konkretne, użytkowe dodatki: finalna Harmonizacja, generatywne podnoszenie rozdzielczości z wyborem modeli, ulepszony pasek zadań kontekstowych i szybkie „Wybierz obiekt”, a także świeże automaty w Camera Raw. Dzięki temu szybciej wtapiam elementy, sprawniej powiększam zdjęcia i — co ważne — zyskuję wygodę pracy w codziennych projektach.
Lightroom Classic v15 to wersja, na którą czekałem, bo realnie skraca czas pracy i daje większą kontrolę. Lightroom Classic v15 otwiera drogę do precyzyjniejszego kadrowania, sprytniejszego maskowania oraz sensowniejszej organizacji zdjęć. Co ważne, Lightroom Classic v15 nie tylko dodaje „fajerwerki”, lecz przede wszystkim rozwiązuje stare bolączki — i to czuć od pierwszego importu.
BlackTone w Photoshopie to mój ukochany sposób na zdjęcia, które mają „to coś”. Od razu podkręca dramaturgię, wygładza rozpraszające kolory i zostawia tylko esencję światła oraz cienia. Dzięki temu nawet zwykły portret nabiera mocy, a miejski kadr zyskuje filmowy pazur. W tym wpisie opowiem, jak myślę o tym looku, jakie daje efekty i gdzie łatwo […]
Efekt Banksy w Photoshopie to mój sposób na szybkie przełożenie zwykłego zdjęcia w surowy, plakatowy szablon z klimatem ulicznego muralu. Dlatego w tym wpisie pokazuję, jak myślę o kompozycji, kontraście i teksturze, żeby całość wyglądała jak prawdziwy street art. Co więcej, podlinkowałem wideo, w którym robię to od A do Z, ale tutaj opowiem o […]
Efekt Adamskiego w Photoshopie to mój ulubiony patent na to, żeby zwykły portret nagle nabrał charakteru, płynął i – co najważniejsze – od razu wyróżniał się w feedzie. Ponieważ jesienne kadry często wyglądają podobnie, ten trik dodaje im artystycznego pazura, a jednocześnie pozwala mi zachować kontrolę nad kompozycją. Co więcej, efekt powstał podobno przypadkiem, ale […]